引导创作  推出精品  提高审美  引领风尚

该剧涉及城市现代化进程中敏感的拆迁问题，以接地气、有性格的人物塑造，将古都特色、金陵风情、南京情调透过剧中人的行动和言语自然而然地表现出来，凸显了新时代、新生活的新意味、新生趣。

当以戏曲演员为主的演员们以大量的写意手法完成了《骆驼祥子》的演出，为话剧演员和话剧演员的培养带来什么启示呢？

展演是一张答卷，它让更多的人看到了安徽戏剧发展的新成果；展演是一次起跑，它让再次腾飞的安徽戏剧获得了加速度。

戏曲人要有充分的艺术自信，在传统文化复兴的时代背景下，情感真挚、形式新颖、传播便捷的戏曲作品，一定会得到越来越多年轻人的关注和喜爱。

它为古本赋新声，在挖掘经典的同时，也为经典注入了时代生命力。它的成功创演再次证明，古典往往意味着现代，传统常常蕴含着时尚。

我们一定要坚定文化自信，立足自身优势——我们有讲不完的中国故事，有完全可以在世界艺术领域骄傲自豪的中华美学精神，这是我们进行戏剧创作的源头活水和独特标识。

小说《红高粱家族》在戏剧改编中，不仅活化了生动的艺术形象，而且生发了原小说的现代性美学价值。

该剧将一个长期被遮蔽却值得被历史铭记和后人怀念的人物刻画出来，传递出对女性命运的观照、对历史文化的反思、对人生意义的追问。

四幕话剧剧本《鳄鱼》实现了对“欲望”和“反腐”主题的接续与创新，“不为英雄树碑立传，却为贪官写话剧”。

戏曲小剧场的“正”，关键在于做到守住戏曲文化的特质，不能对传统妄自菲薄，也不能对戏曲一成不变。而“新”则在于不能坠入“轻浮的变”，要鼓励青年人才做到内容引人、思考动人、表现抓人，从而以成功的戏曲小剧场实践推动中华文明与人类文化的美美与共，完成真正充满活力、体现民族气派的戏曲新前行。

地方剧种，尤其是地方小剧种，如何利用全国和地方性艺术“大节”，激活创新密码，激发创造活力，在更大的平台“被看见”，是一个值得关注的话题。

小剧场戏曲之所以是吸引人的，在于作品内化的自由与不羁，在于戏曲人创新的主动和自觉，以及对今天观众心理的观照。

全剧以郭永怀献身“两弹一星”事业为主线，以郭永怀与妻子女儿的情感戏为副线，演绎了郭永怀非凡人生中几个最具代表性的重要片断，再现了一位伟大的科学家真实感人的艺术形象。

此剧从当代文化视角出发，撷取近现代以来的红色革命历史，刻画了隐蔽战线上化名为“寒燕”的共产党人司徒逸非的生动形象

该剧通过一个家庭五代人跨越70年的亲情故事，表现了两岸同胞的血浓于水，更呼唤着善良、真诚、理解和爱的人性本真

京剧不但是艺术表现形式，更是文化的传播载体。我们只有了解京剧内涵才能为传播中华优秀传统文化作出贡献，只有演绎京剧文化才能吸引当今的青年观众。

这就更需要各方共同努力，找准方向，抓紧时间，让那些积淀、浓缩了戏曲艺术精髓却被时光掩埋了的优秀传统剧目重现光芒。

媒介融合的趋势及前景为戏曲艺术打开了一扇天窗，连接起传统与现代、历史与未来。

如何立足中国，放眼世界，博采众长，在优秀传统文化基础上构建属于中国自己的演剧体系，是时代赋予我们的历史使命。

此次活动，不仅令温州进一步大放戏曲光彩，也再次印证了“游艺”是一种值得推广的促进戏曲艺术交流互鉴、共生共进的极好方式。